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删尽浮华始见真,吴门学画小记

时间:2019-12-28 11:14来源:新萄京5588017
近年来,有关中国绘画当代性的问题,一直为各方话语所聚焦,所关注,甚至为许多艺术实践者所困扰。何为当代性,缘何当代性能够成为时代艺术话语,乃至人文精神的一个关键性词

  近年来,有关中国绘画当代性的问题,一直为各方话语所聚焦,所关注,甚至为许多艺术实践者所困扰。何为当代性,缘何当代性能够成为时代艺术话语,乃至人文精神的一个关键性词语。在众说纷纭及过度阐释之下,当代性概念也随之愈加复杂,似乎已成为玄而又玄的问题。而另一方面,在价值利益的驱使下,当代性与当下性混淆,甚至已演化为各种力量博弈的焦点。话语权力、身份标识、商业诱惑,凡此种种,均为当代性笼罩上了当下性的重重迷雾,当代性的内涵与外延也随之迅速放大,边界也越加模糊。

  余久居南国,年少时与书法结缘,即痴迷其中,留连忘返。

  癸巳春,桃李正盛之时,来自全国各地的14名同学齐聚于荣宝斋画院吴悦石工作室,开始了为期一年的学习。一年之中,先生的品格之精良,学养之深厚,技艺之高超,教学之精微,使我们在做人、做事、为艺等诸多方面获益良多。

  2014年6月18日-2014年6月25日,由中国文化传媒集团《艺术市场》杂志社主办、《沈阳日报》美术馆、北京上林苑文化传播有限公司承办、《艺术市场》美术馆、《艺术市场》画院、沈阳亚士来框业协办的丹青四味(老圃、马海方、李呈修、李学伟)书画艺术展,在《沈阳日报》美术馆开幕。(老圃)自然之情、乡情融为一个独特的艺术审美世界,用笔简朴、设墨清雅,崇尚简淡中和之道,在写实中强调表现性,独蹊一格。(李呈修)看似平淡与朴实之中,透视出生活本色。与人性本色的美感,散淡之中体现出生活本质。(马海方)通过老北京风情的窗口,折射出社会的安详与和谐。探索中国画创作的新技法、新领域、坚持从生活中汲取营养,寻找创作灵感。(李学伟)当今艺术界少有的全面手,无论是书法、篆刻抑或是山水画,均在诗境上达到了理与情、相与境、技与道的和谐共生。敬请光临!地址:沈阳市沈河区北三经街67号,《沈阳日报》美术馆。

  事实上,由于当代性概念的含混模糊,以及各种附加因素及其价值系统的变相杂糅,使有关当代性的话语逻辑有了更多的不可调和性,但这或许也恰恰是当代性的主要特征之所在,即所谓混杂性与离散性,它在很大程度上所消解的,正是那种统摄惯例认同的一种内在统一性。然而,无论当代性边界如何模糊,其概念如何混杂,也必然有其根本的存在逻辑,只是这种存在逻辑并不是以时序为根本参照的。艺术文本及其话语范式所以具有其当代性特征,其根本的问题在于,语义结构本身能否在根本层面,真正地表达当代的人文精神及其内在情怀。脱离了这样一种基本的事实,所谓的当代性也就难以构成其任何的所谓当代性的价值和意义。

  因生性驽钝懒散,不善言辞,过着一种足不出户的老宅男生活,在书法与网络间悠悠然消磨着大好时光,直至近年关注绘事。

  先生的画作笔墨精湛洗练,气格独标风骨,境界超然豪迈。先生的书法,颇具金石遗韵。先生的指画得意外之意,有趣外之趣。无论山水、花鸟、人物抑或指墨、书法,或工或写,皆天趣盎然。先生的画论,文笔生动,谈古论今,意味隽永。先生精鉴赏,能词翰,通音律,善武功。能得先生亲授亲传,改画题跋,是何等之因缘耶!

  艺术家简介:

  就话语的视觉建构及其观念所指而言,事实上,当代性的艺术话语早已超越了对自然现实的模仿、再现与复制,艺术实践的主体,与现实之间那种主客的对象性关系,在当代人文思想的辉映下,已然转化为一种共在关系。艺术作品所表征之现实及其真实性,并非再现之真实,乃是经由主体体验的一种主观化的真实,乃是现实的另一场景。换言之,被艺术家所戏仿,所表征,或者所建构的现实,首先是自我的现实。这实际上也就意味着艺术的真实,是主体话语所建构的真实,这种真实不为现实存在所框定,所桎梏,乃是艺术家内在心理真实的一种视觉映像,一种紧紧围绕视觉性的话语建构与视觉隐喻。因此,就艺术表达而言,没有直映现实的视觉文本,所有的视觉文本都有艺术家的个体体验与认知的存在,就此意义而言,邹明之江南系列即是这一当代性话语观念及其系统语汇的一种极好的视觉诠释。

  余与先生有缘,十余年前初见先生画,惊叹当世竟有比肩古人之高人,故除拜师吴门外不作他想。感恩诸师兄的举荐,余得遂心愿,于去年五月因缘成熟,欣然赴京,追随先生学习传统大写意中国画。

  先生讲课按照每个学生的根器分别对待,从理、事、用上娓娓道来。先生说,作画不可信笔。所谓翰不虚动,下必有由。书画得古之传承,切不可堕入江湖一道。除障法唯读万卷书,行万里路,与志行高洁之人为友,脱去胸中尘浊,自然丘壑内营,信手拈来,妙趣自生。作画当以笔力胜,笔力由骨气胜,骨强则气势强,无骨则无势。一寸线一寸骨,故曰生死刚正谓之骨,骨法用笔是也。又云,作画贵有清气,韵致儒雅,恬淡自适。倘若天分不足,东施效颦,毫无书卷之气,如何成就耳。故学书事大,能达到横斜平直,随意所适,即谓得趣。

  老圃,姓白名进海,金海,菜园子老白。1955年生,北京人,1982年毕业于中央美术学院中国画系,2004年毕业于中央美术学院首届国画专业博士课程研修班,师从张立辰先生,现为荣宝斋画院研究创作中心主任,其画作多取材于瓜果、青蔬、花鸟,从选材到如何描绘题材上显示与一般花鸟画家有很大的不同,能将自然之情、乡情融为一个独特的艺术审美世界,用笔简朴、设墨清雅,崇尚简淡中和之道,在写实中强调表现性,独蹊一格。

  作为一名当代水墨画家,邹明先生素以江南为其主要命题。然而,邹明笔下的江南,已不再是文化或者是习俗惯例认同中,那个盘丝系腕,巧篆垂簪般,具有阴柔女性气质的清雅俊秀的江南,而是注了其主体性内在体验与情感认知的,更具有浑厚、遒劲的,充盈着一种男性气质的江南,一种有别于惯例认同之预设视点的视觉意象。看似如此简单的性别倒置,却在认知层面,颠覆了惯例认同的视点和角度,使原本熟视无睹的自然物象,那个已然被定势化了的江南,呈现出其一种陌生化的视觉意象,由此,对江南的观看被置于一种新的位置,被赋予一种新的视点结构,而所激活的,或许正是被日常惯例认同及其视点结构所遮蔽的审美价值和意义。

  在京一年,余亲睹先生为中国画传承之辛勤付出:先生以传统方式授课,对学生言传身教,耳提面命。临上课,先生多以闲谈方式,将中国画理论融入浅显语言当中,令在座学生轻松受益;上课则以改画为主,视每位学生的根基不同而教之。观先生改画,于学生无疑是一种高层次的视觉享受,对理解中国画提高画画水平大有裨益,但于先生,无论在体力上还是在精力上都是一次强度很大的挑战。先生深厚的国学修养与精湛的大写意技法,及平和儒雅的人格魅力,令见者无不叹服。在此一年里,先生毫无保留地将传统中国画之精髓和盘托出,不仅仅强调笔墨与趣味,更讲究作品的气格和意境,取法前人,又决不拘泥。

  先生的每堂课都要求学生带两幅画、一幅书法。因而,14位同学在书法学习上也有了长足的进步。先生从书法的力度、神采、韵味、风骨所体现出的学识、涵养、经验、感觉、通会等逐一分析,深入浅出,使学生们逐渐理解了笔墨意趣。先生告诫我们说,近世大写意每况愈下,习者虽众,知者甚寡,尤多纵横涂抹,不知妍丑。不知者以为涂鸦之法即为写意,殊不知写意者乃经意之极若不经意,千锤百炼,以少胜多,精妙绝伦。先生的人物画更是借古开今,另有意趣,用笔古拙、生动。先生为我们每个同学批改作业,一堂课往往自始至终不曾有片刻休息。只要提笔在手,马上便进入到物我两忘的状态,真正做到当其下笔风雨快,笔所未到气已吞。

  马海方:1956生于北京市大兴县。1981年毕业于中央美术学院中国画系,现为人民美术出版社画家、中国美术家协会会员。近几年先后由香港心源出版社、福建美术出版社、大百科全书出版社、河北教育出版社、人民美术出版社等出版画集多种。主要艺术成果:1990年《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖。1991年《旧京人物图卷》获第一届民族文化风情大展一等奖。1992年《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖。1993年在北京当代美术馆办个人展览。1993年《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖。1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖。1994年《旧京风情》入选第八届全国美展获优秀作品奖。1995年《鸟人鸟事》获中国体育美术大展银奖。1998年《找乐》入选第九届全国美展。1998年获世界华人美术大展银奖。1998年11月在瑞士举办个人画展。 12月在台湾举办个人画展。 12月获文化部群星美展银牌2000年《卖山货》入选中国美卸提名展;《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展。2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人展。2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展。2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展。

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